¡Olé, toro! ‘Tardes de Soledad’ se lleva la Concha de Oro
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Vicente I. Sánchez | @Snchez1Godotx
La Concha de Oro de este año ha sido merecidamente otorgada a Tardes de Soledad, una película que, si bien no era la favorita entre el público general ni la crítica más tradicional, ha demostrado ser la propuesta más audaz y singular de toda la edición. Días antes de su exhibición en el Festival de San Sebastián, el PACMA solicitó su retirada de la competición, y hasta el día del estreno se llevaron a cabo manifestaciones en las inmediaciones del cine. Sin embargo, el filme pudo proyectarse sin mayores contratiempos, y desde sus primeras proyecciones quedó claro que la nueva obra de Albert Serra tenía algo especial, algo que la diferenciaba del resto.
El director catalán, conocido por su estilo ácido y provocador, ha cimentado una carrera que desafía las etiquetas, tal como él mismo ha señalado en diversas ocasiones. Su cine no puede ser reducido a la mera categoría de cine español, pero tampoco de francés o incluso europeo. Su mirada trasciende fronteras y convencionalismos, y Tardes de Soledad es prueba fehaciente de ello.
‘Tardes de Soledad’, una película que ha demostrado ser la propuesta más audaz y singular de toda la edición
La Concha de Oro para Tardes de Soledad confirma lo que muchos ya sabíamos: que Albert Serra es un director único, con una visión profundamente personal y, en muchos sentidos, revolucionaria. Aunque su reconocimiento es ya un hecho en los grandes festivales internacionales, como lo demuestran galardones previos como el Premio del Jurado en Cannes por Liberté en 2019, y los premios César al Mejor Actor y Mejor Fotografía por Pacifiction, en España aún parece que no le hemos dado el lugar que merece en nuestra cultura cinematográfica. Espero que con este premio descubra a muchos la filmografía de un director que se mueve de forma única en la provocación.
Tardes de Soledad es una obra que, aunque extraña y a veces desconcertante, ofrece una experiencia cinematográfica profunda, enraizada en la tauromaquia y centrada en la figura del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla. Bajo la particular mirada de Serra, este mundo se nos revela no solo como un espectáculo de valentía, sino también como un entorno cargado de fanatismo, adulación y, sin disimulo alguno, violencia. Serra no se limita a glorificar la tauromaquia; su lente penetra en lo visceral, lo simbólico y lo sangriento de esta práctica. Aunque la película carece de un hilo narrativo tradicional o de una estructura lineal clara, es precisamente en esos momentos desestructurados donde florece su verdadero valor: lo que podemos llamar auténtico "cine de autor".
Serra ha expresado su gratitud por el reconocimiento, señalando que recibir este premio es un gran honor para él, sobre todo por el respeto que siente hacia los miembros del jurado, entre los que se encontraba el director Ulrich Seidl, cineasta al que Serra ha mencionado en numerosas ocasiones como una de sus grandes influencias y admiraciones.
El jurado, presidido por la cineasta Jaione Camborda, ganadora de la pasada edición del certamen por O Corno, también ha concedido un Premio Especial del Jurado al elenco de The Last Showgirl, una película dirigida por Gia Coppola (nieta de Francis Ford Coppola) y protagonizada por Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis y Dave Bautista. Aunque la cinta había ganado popularidad durante el festival, situándose como una de las favoritas para la Concha de Oro, personalmente considero que su narrativa se queda en la superficie. The Last Showgirl, que narra el ocaso de una bailarina de Las Vegas, es un filme que, a mi juicio, apuesta demasiado por el carisma de Pamela Anderson y su aura de estrellato, dejando de lado un desarrollo más profundo de la historia. Si bien es cierto que Anderson entrega una actuación destacable y se despoja de cualquier artificio en un papel que parece hecho a su medida, la película no logra trascender más allá de ser un homenaje superficial a su vida personal.
Aunque la película carece de un hilo narrativo tradicional o de una estructura lineal clara, es precisamente en esos momentos desestructurados donde florece su verdadero valor
En cuanto al premio a la Mejor Dirección, el jurado ha optado por un galardón ex aequo, reconociendo a dos cineastas con enfoques muy distintos: la portuguesa Laura Carreira por On Falling, un poderoso drama que aborda la inmigración y la precariedad laboral con una sensibilidad especial, y el español Pedro Martín-Calero por El llanto, una película de terror que, aunque efectiva en el manejo de sustos, no aporta demasiadas sorpresas al género. Si bien On Falling habría sido una clara favorita para llevarse más premios, personalmente creo que El llanto no alcanza la profundidad ni la innovación suficiente como para merecer un lugar en el palmarés.
El reconocimiento a Patricia López Arnáiz como Mejor Actriz Principal por su papel en Los destellos, de Pilar Palomero, es más que merecido. López Arnáiz entrega una actuación sólida y emotiva en una película que, en mi opinión, merecía más atención por parte del jurado, pues ofrece una narrativa rica en matices y una puesta en escena muy bien lograda. En cuanto al premio a Pierre Lottin por Mejor Interpretación de Reparto en Cuando cae el otoño, dirigida por François Ozon, este actor destaca en un filme visualmente hermoso, pero que presenta ciertas irregularidades en su desarrollo. La interpretación de Lottin, sin embargo, añade profundidad emocional a una película que a veces se queda corta en otros aspectos.
Uno de los grandes aciertos del jurado fue el reconocimiento a la fotografía de Songri Piao en Bound in Heaven, un filme de la china Xin Huo que combina una estética visual cautivadora con una narrativa desgarradora. Esta historia de un enfermo terminal y una mujer que escapa de la violencia doméstica es una obra que rebosa sensibilidad y profundidad. Si bien el premio a Mejor Fotografía es un justo reconocimiento al impresionante trabajo visual de la película, considero que Bound in Heaven merecía más galardones, dado su impacto emocional y su impecable ejecución en todos los aspectos técnicos y narrativos.
Palmarés Sección Oficial
Concha de Oro a la mejor película: "Tardes de soledad", de Albert Serra (España-Francia-Portugal)
Premio Especial del Jurado: "The Last Showgirl", de Gia Coppola (EEUU)
Concha de Plata a la mejor dirección: Laura Carreira, por "On Falling" (GB-Portugal) y Pedro Martín Calero, por "El llanto" (España-Argentina-Francia) ex aequo
Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista: "Patricia López Arnaiz", por "Los destellos" (España)
Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: Pierre Lottin, por "Quand vient l'automne" (Francia)
Premio del Jurado al mejor guion: "Quand vient l'automne", de François Ozon (Francia)
Premio del Jurado a la mejor fotografía: "Bound in Heaven", de Huo Xin (China)